La película chilena ‘’La  misteriosa mirada del flamenco’’, dirigida por Diego Céspedes, se ha convertido rápidamente en una obra destacada del cine mundial contemporáneo, principalmente por haber obtenido el prestigioso Premio  Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes. Reforzando aún más su importancia, la película fue seleccionada como la candidata oficial de Chile en la categoría de Mejor Largometraje Internacional para los Premios de la Academia, representando al país en la carrera hacia la 98ª edición de los Óscar.

Un bar queer en medio del desierto y en un pueblo minero durante la década de 1980: esta es la poderosa premisa de *La  misteriosa mirada del flamenco*, una película que no solo capta la atención a través de su historia, sino que también ofrece una hermosa cinematografía.

Flamenco es una mujer trans que vive con su hija en un bar habitado exclusivamente por mujeres trans. Este lugar funciona como un refugio. El bar es visitado con frecuencia por los mineros que trabajan en el desierto. Sin embargo, existe un mito generado por la ignorancia: la gente dice que «no se debe mirar a los maricones a los ojos, porque pueden contagiarte». En un pueblo tan aislado, y en una época en la que no se sabía mucho sobre las enfermedades de transmisión sexual, este mito adquiere un carácter casi simbólico. A lo largo de la película, vemos a los mineros cubriéndose los ojos al pasar cerca de estas mujeres. Esta acción no solo refleja miedo, sino también negación. Muestra cómo las personas eligen no ver la realidad, no ver a los demás como seres humanos. La película utiliza esta idea para ilustrar cómo la ignorancia puede transformarse en una forma de violencia silenciosa.

Visualmente, la película es hermosa. Los planos generales del desierto revelan el grado de aislamiento en el que se encuentra el pueblo. Al mismo tiempo, se establece un marcado contraste: el mundo exterior luce árido, viejo y polvoriento, mientras que el interior del bar se percibe más colorido y cálido, incluso a pesar de contar con muy pocos recursos. Este contraste resalta el sentido de comunidad. El diseño de los personajes es también muy sólido. La película retrata a las personas queer de una manera realista: son pobres, están excluidas y viven sin lujos. No intentan parecer glamurosas; intentan sobrevivir. Aun así, la película no se centra en el odio. Los personajes no viven con un fuerte resentimiento; por el contrario, intentan existir en paz, incluso en un mundo difícil. El bar se convierte en una familia elegida: diferente, pero unida. Los mineros también experimentan cierto desarrollo. Algunos comienzan con rechazo, pero poco a poco cambian su perspectiva. Otros muestran contradicciones: sienten miedo hacia estas mujeres, pero aun así acuden al bar. Estos momentos pueden parecer un tanto absurdos, pero también funcionan como una sutil sátira de la hipocresía social.

Las personas que les dan vida a estos personajes en la película son miembros de la comunidad queer en la vida real y se expresan utilizando la jerga y el lenguaje que se emplean habitualmente en dicha comunidad en la vida cotidiana. Las películas chilenas suelen tender a adoptar una forma de español más neutra cuando buscan llegar a audiencias internacionales; sin embargo, este no es el caso aquí. Los personajes continúan hablando de una manera distintivamente chilena y queer, empleando una jerga sumamente local. Esta elección funciona a la perfección para ambos públicos: los espectadores chilenos pueden percibir la autenticidad de la película a través de su lenguaje y expresiones familiares, mientras que la comunidad queer chilena puede verse genuinamente representada en la pantalla. Al mismo tiempo, incluso los espectadores que no son chilenos ni forman parte de la comunidad pueden apreciar el retrato de la cultura Chilena queer y los prejuicios que estas personas tuvieron que soportar en aquella época, especialmente en un pueblo machista y homófobo situado en medio del desierto, en América Latina de los años 80.

“La  misteriosa mirada del flamenco” no es solo una historia sobre la marginación; es también una historia sobre el acto de ver: qué significa ver y a quiénes elegimos no ver. Es una película incómoda, pero es precisamente por ello que resulta tan importante. Puedes ver el tráiler aquí. Además, actualmente puedes alquilar o comprar la película en Prime Video.